藏族唐卡藝術(shù)的繼承創(chuàng)新在雪域大地并沒有停止腳步，相反仍在繼續(xù)蓬勃發(fā)展。西藏大學藝術(shù)系教授，唐卡藝術(shù)國家級傳承人旦巴繞丹，西藏工藝美術(shù)家協(xié)會副會長，拉薩美術(shù)家協(xié)會副主席邊巴，西藏拉姆拉綽藝苑一級唐卡大師多吉頓珠，西藏唐卡繪畫大師次仁旺加等等一批有民族責任感和事業(yè)心的畫家一直在努力探索，辛勤實踐。他們在唐卡藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)容，材料（畫布，色彩），技法（油畫，國畫表現(xiàn)技法），形式創(chuàng)新（采用國畫工筆，寫意；油畫寫實形式；馬賽克形式等），民族風格，時代感等諸多方面進行著不同的探索創(chuàng)新。一些在藏區(qū)工作的漢族美術(shù)家也積極地加入了探索創(chuàng)新的隊伍。如，西藏美術(shù)家協(xié)會主席韓書力就是這方面的典型代表。他在談到自己的藝術(shù)創(chuàng)作時說：“我把學到的中國繪畫或者漢地繪畫的知識、技能和西藏傳統(tǒng)的繪畫，進行了融合，形成自己的所謂的一些語言，或者所謂的風格。”美術(shù)評論家余珈先生評論韓書力獲獎大作《邦錦美朵》時說：“他的定位定向都恰到好處——在東方文化深厚基礎上站穩(wěn)腳跟，擇取西方文化的些許因素取長補短，置于雪域西藏這一獨特的文化中烹調(diào)，始有人類精神食譜中前所未有的美味佳肴”。
    回望藏漢美術(shù)家們的探索創(chuàng)新之路，喜憂參半，感到還有許多值得我們反思的地方。當前，我們正處于轉(zhuǎn)型時期，思想文化多元，畫壇迷惘、權(quán)威飄搖、人心浮躁、誠信游離、炒作頻頻、市場虛熱；一些人學習傳統(tǒng)，淺嘗輒止，學了點皮毛就沾沾自喜，甜俗媚世、投機取巧、恭頌爭寵、精神蒼白、肩扛大師旗幟，招搖撞騙；一些人在急功近利的商業(yè)推動下，認為手中的大把鈔票就能論定作品的藝術(shù)價值。妄為撒野、神氣活現(xiàn)地在中國美術(shù)界東奔西走，身后竟跟著一大串唯唯諾諾之輩；一些人文人相輕、相互攻訐；一些人充當?shù)豆P吏，一味吹捧，胡謅亂咧，鮮有正直直舒胸懷；如此等等不一而足，嚴重影響制約了唐卡藝術(shù)的繼承創(chuàng)新。
    自由探索創(chuàng)新是推動民族進步和社會發(fā)展的不竭動力。自由探索創(chuàng)新更是永葆藝術(shù)之樹長青的原動力。但是，怎樣才能使創(chuàng)新保持正確的方向，怎樣正確處理繼承和創(chuàng)新的關系，當前唐卡藝術(shù)繼承創(chuàng)新中應當注意哪些問題，仍需我們深思探討。我以為，藝術(shù)創(chuàng)新必須注意以下一些問題：第一，創(chuàng)新的根基在于繼承傳統(tǒng)；第二，藝術(shù)家要熟諳本專業(yè)的藝術(shù)語言，所謂功深百煉；第三，藝術(shù)家要在對人類藝術(shù)宏觀把握思考中對其藝術(shù)價值進行判斷，從而找到創(chuàng)新點以及相應的創(chuàng)作方法；第四，藝術(shù)創(chuàng)新必須建立在對生活的深刻體悟和對人民深厚的情感上，要把握時代發(fā)展的脈搏，吸取前人經(jīng)驗，融入時代精神。
    什么是傳統(tǒng)？傳統(tǒng)絕不是一個物化的摡念，繼承傳統(tǒng)也不能老掛在口頭上。對傳統(tǒng)我們必須進行認真系統(tǒng)地學習研究，探索傳統(tǒng)藝術(shù)生成的時代背景和精神內(nèi)涵，思考它給當代帶來的價值，給創(chuàng)新帶來的啟發(fā)。繼承傳統(tǒng)絕不是全宜之計，應該是一種文化自覺。我們應該在文化自覺中認識傳統(tǒng)。
    可惜，部分同志對學習傳統(tǒng)唐卡藝術(shù)重視不夠，即或是學習，也是零星的，不是系統(tǒng)的；是表面的不是深入的；是局部的不是全面的。這樣當然就不能全面而準確地把握傳統(tǒng)唐卡藝術(shù)的特色，從而找到各種藝術(shù)水乳交融的切入點，創(chuàng)造出一種新的繪畫語言，創(chuàng)作出既有民族特點又有現(xiàn)代氣息的真正被廣大民眾認可的新藏畫。 
    我們主張學習傳統(tǒng)，但不是讓傳統(tǒng)束縛我們的手腳。我們要立足傳統(tǒng)，但又要走出傳統(tǒng)。立足傳統(tǒng)就是要深入學習傳統(tǒng)，走出傳統(tǒng)就是不淹沒在傳統(tǒng)里。思想精神上和藝術(shù)實踐中絕不囿于成法，仍能以自由探索的精神，獨立的學術(shù)視野，海納百川的膽氣，吸收一切外來優(yōu)秀文化的精髓，不斷演進，讓自己的個體生命和藝術(shù)生命永遠充滿生命活力。
    創(chuàng)新也不能僅僅停留在材料，技法等層面。當今畫者如毛，成者如麟角。僅僅嫻熟于線條運行，色彩搭配，機理效果，取象選境等技巧，充其量也只能成為一個高明的畫匠。藝術(shù)的不朽，不在于形式美，而在于其內(nèi)在的生命力。沒有內(nèi)蘊深邃的文化哲理，思想精神，不滿懷善良，純真和悲憫，不重視畫品和人格的修煉，藝術(shù)境界是不會高的，是不可能成為真正的名家大師。
    承載著中華文明渾厚歷史積淀的藏文化，其優(yōu)秀精華部份，鑄就了中華民族的偉大精神。然而，文化是需要傳承的，更需要不斷變革突破，不息奮斗，推陳出新，才能永葆活力。每一個時代的藝術(shù)家都肩負著創(chuàng)新與發(fā)展的使命，而我們這一代藝術(shù)家的使命更為艱難，道路更為坎珂。作為當代藏族畫家，置身在這個急劇變革的大時代，如果我們不能把支持開放進步，反對保守落后作為我們最基本的道義選擇，如果我們憂讒畏議、曲學阿世，不能把自己推向更廣博的思想空間，甘于寂寞、清心寡欲、堅守藝術(shù)圣地，潛心學習，用世界各民族的優(yōu)秀文化滋養(yǎng)自己；不敢提筆去大膽探索實踐，海納百川、兼容并蓄、勇闖禁地、張揚個性，我們又有何顏面奢談我們在追求真理，追求真、善、美？有何資格以自己的藝術(shù)去參與道德信仰的重塑和呼應崇高民族精神的召喚？
   一個畫家如果精神缺鈣，充當政治和經(jīng)濟權(quán)貴恭順奴仆，熱衷于追名逐利，充當文化掮客；熱衷于在銅錢眼里打滾，基本的道德信念被功利主義擊潰，就會在現(xiàn)實世界唯利是圖的誘惑里迷失方向，思想上很難達到生命存在的更高層次。沒有了那份對人類社會普世價值觀的堅定信仰，靈魂就會滑向猥瑣的低洼。那么立身如敗、百事瓦裂，這個畫家的藝術(shù)在繪畫史上是沒有多大意義的，只是一個匆匆來去的時尚過客。生前炒作不斷，死后煙消云散；生前一畫炒成萬金，身后成為廢紙一堆。 
   真正的藝術(shù)家努力使自己飽含著執(zhí)著和希冀，在作品中去深刻地表現(xiàn)描繪物象內(nèi)在的生命本質(zhì)。同時，以謙卑的心情和魂的饑渴，期求著藝術(shù)上的精神之旅，義無反顧地去追尋人性荒原中的一片綠洲。這個追尋跋涉的過程，正是生命意義和藝術(shù)意義的全部所在。我期待這樣的畫家和作品的誕生。(全文完)（扎西次仁）